La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas. Las instalaciones contarán con horario especial para esta semana.

En La Térmica Cultural, el domingo 1 de noviembre será de 10.00 a 22.00 horas y el lunes 2 de noviembre abrirá entre las 10.00 y las 16.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía abrirá los días 30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre entre las 10.00 y las 22.00 horas.

En La Térmica Cultural, el miércoles 28 de octubre tendrá lugar, a partir de las 19.00 horas en el espacio de la cafetería, la actividad Filandón: Chillida en el Bierzo, enmarcada en el proyecto Chillida <30, del programa público en torno a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Conducida por El Filandón Berciano, se propone un espacio de conversación en el que poder compartir y extender las conclusiones obtenidas en Chillida <30, una serie de talleres destinados a jóvenes menores de 30 años para acercarse a la obra del escultor. Se trata de una actividad libre y gratuita hasta completar aforo, que se abre ahora a todo el público, más allá de quienes participaron específicamente en esta propuesta.

Ciclo Cine + Rock & Roll

El viernes 30 de octubre continuará una jornada más del ciclo Cine + Rock & Roll. A partir de las 19.30 horas, el músico y escritor Carlos Adán del Bosque, conocido en su faceta musical como Uncle Charlie, presentará el biopic de 1978 The Buddy Holly Story en una actividad titulada Buddy Holly: 90 años de un icono pop.

A las 20.00 horas, tras esta presentación, tendrá lugar, también el Auditorio Antracita, la proyección de la película La historia de Buddy Holly (Steve Rash, 1978). La película narra los acontecimientos de la vida de este músico, hasta su trágica muerte en un accidente aéreo, hecho que se popularizó como “el día que murió la música”.

Por último, a las 21.45 horas se celebrará la charla coloquio Cómo hacer bien un biopic, también a cargo de Carlos Adán del Bosque, en la que ofrecerá a los asistentes la posibilidad de comentar la película.

Todas estas actividades se desarrollarán en el Auditorio Antracita de La Térmica Cultural, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El ciclo ‘Cine + Rock & Roll’ continuará en la jornada siguiente, el sábado 31 de octubre. A las 13.00 horas, en la Sala Verde, tendrá lugar la representación teatral para público infantil Rocky Presley, de Alúa Teatro, antes de que, a las 14.00 horas, se celebre el taller ¡Crea tu propio Rocky Presley!.

A las 13.30 horas, para finalizar este fin de semana de ciclo de cine y rock, tendrá lugar en la zona de cafetería el concierto de Uncle Charlie Combo, llegado desde Madrid, que ofrecerá un repertorio basado en las canciones y el legado de Buddy Holly. A las 15.00 horas será el cierre de sesión con DJ Estrella Electrónica, una destacada DJ bilbaína de vinilo enfocada en ritmos vintage.

Visitas dialogadas a las exposiciones

El sábado 31 de octubre regresan las visitas dialogadas a las exposiciones Tantos mundos en este, de la artista palentina Marina Núñez, y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, que tendrán lugar a las 12.00 y a las 13.00 horas, respectivamente. Estas actividades, que se enmarcan en los programas púbicos de ambas muestras, proponen un acercamiento a los autores y al sentido de sus obras.

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 31 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller de astronomía Construyendo un agujero negro. Se trata de un taller realizado en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo que aborda las estructuras más enigmáticas del Universo. El taller, destinado a público infantil, es de carácter gratuito.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita con dos sesiones. Las actividades se desarrollarán el viernes 30 y el sábado 31 de octubre, en dos turnos: a las 12.30 y las 16.30 horas.

Este recorrido busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y de la comarca berciana. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

Cuentos de la Cábila abrió este año la lista de libros del narrador y poeta villafranquino Antonio Pereira traducidos al griego. Y ahora que este jueves, 29 de octubre, se presenta a las 20.00 horas esa edición en León, en su casa de Papalaguinda convertida en museo, ya se anuncia que Tesalónica acogerá en 2028 la presentación de la segunda obra del autor berciano que podrá leerse en el idioma heleno, en este caso La divisa de la torre.

Tras la presentación en Atenas el pasado mes de junio en el Festival LEA (Festival Heleno-iberoamericano de Literatura en Atenas) de la traducción al griego de Cuentos de la Cábila, una de las obras señeras del villafranquino, el equipo de traductores se desplaza a León a fin de conversar sobre la recepción de la obra literaria de Pereira en Grecia.

El libro lo ha editado y publicado la editorial griega Ópera, en traducción colectiva de Maria Athanasiadou, Theoni Kambra, Aliki Manolá, Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, con el apoyo de la Fundación Antonio Pereira.

El acto tendrá lugar en la Casa-Museo de Antonio Pereira, ubicada en el número 19 de la Avenida de la Facultad de Veterinaria. Los intervinientes serán el director gerente de la Fundación Antonio Pereira, Joaquín Otero Pereira, y el equipo de traductores encabezados por Ifigenia Doumi y Konstantinos Paleologos, quien también ha traducido al griego a otros autores leoneses como Julio Llamazares.

En la presentación, el equipo de traducción conversará con representantes de la Fundación Antonio Pereira y con los asistentes sobre el autor, el proceso de traducción de Cuentos de la Cábila y acogida de la obra de Pereira en Grecia.

Miguel Ángel Varela llegó al Bergidum en el verano de 1996, un teatro en obras a tres meses de su reapertura como espacio escénico público. El 1 de octubre estaba marcado en el calendario y todavía faltaba mucho por hacer antes de que la Reina Sofía y una nutrida representación institucional, entre autoridades nacionales, autonómicas, provinciales y locales, iniciaran la nueva etapa para un edificio que los ponferradinos habían conocido sobre todo como cine y que se ha convertido en uno de los teatros de referencia de León.

Cambió el periodismo por dirigir. “Siempre me interesó mucho la cultura. Había hecho mis pinitos en el teatro, aunque afortunadamente no seguí por el mundo de la interpretación para beneficio del teatro. Y me puse por primera vez a hacer frente a una gestión cultural y a hacer una programación”, recuerda a este medio.

A su favor tenía el conocimiento real del entorno social. En su contra jugaban la gran expectación y la gran expectativa que se habían creado en la ciudad después del largo periodo que llevaba cerrado. “Tenía claro que había que recuperar un público que existía y captar público nuevo y estábamos absolutamente 'dopados' de entusiasmo”.

“Intuía que había una gran parte de la población que podría tener interés en una programación cultural”, explica. El problema era que, si no existía esa oferta, tampoco se podía saber cuánta gente estaba dispuesta a acudir. “No se ama lo que no se conoce”. Y la respuesta llegó enseguida. En aquellos primeros tres meses se hicieron más de 50 actividades, hubo una demanda brutal del público y se alcanzaron unos niveles de ocupación altísimos, recuerda Varela.

Aquella frase terminó siendo casi una filosofía de trabajo. El Bergidum no podía limitarse a programar lo que el público ya conocía. Había que enseñarle todo lo demás.

Por eso llegaron propuestas que hasta entonces apenas habían tenido espacio en Ponferrada, como la danza contemporánea o el circo, y se reforzaron desde muy pronto las campañas escolares y el teatro infantil. La idea era que los espectadores del futuro tuvieran una primera experiencia con las artes escénicas y que esa experiencia fuese lo suficientemente buena como para querer repetir.

Treinta años después, Varela sigue poniendo especial atención a los más pequeños. “Siempre me he preocupado mucho porque la oferta para el público escolar tenga las máximas garantías y la máxima calidad. Que sea algo que se les quede”. Le brillan los ojos al recordar sus aplausos al final de cada función: “Esas manos pequeñitas aplaudiendo. Son como gotas de lluvia sobre un tejado”. Algunos de esos espectadores han vuelto, muchos años después, ya como adultos. Incluso hay quienes han acabado dedicándose profesionalmente a las artes escénicas. “Lo que no se conoce difícilmente se puede amar”, insiste.

Pero en todos estos años, Valera sí que aprecia un cambio en el público adulto. Después de la pandemia, cuando la recuperación de los espectadores empezó a consolidarse, detectó algo que considera especialmente significativo: el rejuvenecimiento en el patio de butacas. “Antes se decía que en los teatros solo se veían canas y calvas. Ahora, se ve mucho pelo y además pelos de muchos colores”, subraya orgulloso.

Los números acompañan esa percepción. Entre 2022 y 2025, el teatro ofreció 557 actividades y reunió a más de 168.000 espectadores. Las 418 actividades escénicas profesionales tuvieron una ocupación media superior al 79% y una valoración del público de 9,22 sobre diez. Y el programa de abono alcanzó cifras de ocupación que han obligado a plantear dobles funciones.

“La función empieza un año antes”

Varela habla de esos datos con satisfacción, pero también con una cierta distancia. No le gusta ponerse demasiadas medallas. Cuando se le pregunta por el éxito del Bergidum, enseguida habla del equipo y del trabajo que no ve el espectador.

“El espectador viene a las 8, ve la función, aplaude y se va. Pero esa función que ha empezado a las 8, el trabajo ha empezado un año antes a veces”, explica. Y ni siquiera termina cuando se encienden las luces de la sala: “El trabajo se acaba cuando se cobra la última factura, y a veces se tarda bastante en pagar”.

Detrás de cada compañía que llega al escenario hay meses de conversaciones, fechas, presupuestos, contratos, desplazamientos, campañas de promoción y una compleja maquinaria administrativa. Un trabajo que recae en una plantilla que, según reconoce, siempre ha sido demasiado pequeña para todo lo que se ha hecho. “Sin su esfuerzo y su entrega hubiera sido imposible hacer el trabajo que hacemos”, dice al hablar de quienes forman y han formado parte del equipo del teatro.

Ponferrada en el mapa

El Bergidum resurgió teniendo claro que no se podía quedar encerrado en Ponferrada. Desde los primeros años se incorporó a las redes profesionales de teatros y comenzó a trabajar junto a otros espacios públicos para conseguir que las compañías pudieran realizar giras más racionales y reducir costes.

Para Varela, esa colaboración fue fundamental para que un teatro de una ciudad que no es capital de provincia pudiera tener acceso a propuestas de primer nivel. Ponferrada empezó a compartir circuitos con León, Palencia, Soria, Benavente o Miranda de Ebro y a participar en los espacios donde se tomaban decisiones sobre la programación y la circulación de espectáculos.

“El Bergidum ha estado y está reconocido”, resume. Ha trabajado “coherentemente con el contexto local, provincial, regional y nacional” hasta convertirse, a su juicio, en un espacio “valorado”.

También han nacido alrededor del teatro nuevos proyectos y festivales. El jazz, la música o el circo contemporáneos han encontrado su sitio en una programación mucho más variada que la de hace tres décadas. Km. 251 Ponferrada es Jazz, el Festival de Música Contemporánea Cristóbal Halffter o Sin Red son algunos de los proyectos que han ido ampliando esa oferta. El circo, que entró inicialmente “muy tímidamente”, ocupa ahora una parte estructural de la programación.

Un teatro que superó una crisis económica y una pandemia

Estos 30 años también han tenido sus complicaciones. La crisis económica por el pinchazo de la burbuja inmobiliaria llegó al Bierzo acompañada del final de la minería y tuvo consecuencias directas sobre la cultura. En 2010, la financiación de la Red de Teatros de Castilla y León para Ponferrada se redujo un 60% y la aportación municipal un 50%.

El Bergidum decidió entonces mantener la programación “jugando con la taquilla”, buscando una fórmula de cofinanciación y reforzando la colaboración con otros teatros públicos. “Nos pusimos las pilas”, resume Varela.

Pero si hay un momento que recuerda como especialmente duro ese fue el de la pandemia de coronavirus COVID-19. En marzo de 2020 se cerraron los teatros y se suspendió la programación. “Fue terrible”, dice. Durante meses tocó revisar protocolos sanitarios, aforos y aplazar funciones mientras las compañías sufrían también una situación límite.

Aquel verano, sin embargo, el Bergidum salió a la calle. Los festivales de Jazz y Corteza de Encina se trasladaron al jardín de la Casa Valdés, un espacio que pudo recuperarse para la actividad cultural y que permitió mantener una programación en unas circunstancias extraordinarias.

En otoño, el teatro volvió al Bergidum con buena parte de las funciones que habían tenido que ser suspendidas. Y también fue volviendo poco a poco el público. Primero con miedo y después con muchas ganas, hasta el punto de que, en los últimos años, el problema ha dejado de ser encontrar espectadores y ha pasado a ser cómo atender una demanda que en algunos casos obliga a programar dos funciones.

“Estos 30 años han sido el periodo más largo de estabilidad en materia escénica de la historia de Ponferrada”, sostiene Varela. Una estabilidad que le ha permitido construir una programación “estable, plural, variada, rica” durante tres décadas, y las que quedan.

En el horizonte, el relevo

Recién cumplidos los 30 años de la reapertura del Bergidum como teatro público, Varela llega también a las tres décadas como director y, por primera vez en el horizonte, aparece la necesidad de relevo.

“Somos ya mayores, ha llegado el momento de recambio”, reconoce. “No tengo una fecha para jubilarme, pero tengo 65 años”, dice con sorna. No hay, por tanto, una fecha de despedida sobre la mesa. Sí la certeza de que los años pasan y de que un proyecto como el del Bergidum tendrá que continuar algún día con otra persona al frente. “Como dijo el otro día el director del Festival de Cine de San Sebastián: Soy el pasado y el presente, pero no soy el futuro”.

Lo que tiene claro después de estos 30 años es que seguirá yendo al Bergidum. “Como espectador voy a seguir siendo espectador de teatro hasta que las fuerzas me lo permitan”.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha programado para esta semana una agenda cultural en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía con música, actividades familiares, talleres y visitas guiadas.

En La Térmica Cultural, el jueves 22 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Cultura en verde, programa impulsado por las áreas de Museos, Patrimonio y Cultura y de Formación y Producción de Planta de Ciuden para fomentar el conocimiento y el respeto por el medio natural. La historiadora del arte, emprendedora y floricultura Leticia Rodríguez de la Fuente impartirá en el Auditorio Antracita la conferencia Las flores que me cambiaron la vida, en una actividad de entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El viernes 23 de octubre continúa la nueva edición del ciclo Cine + Rock & Roll, en colaboración con Ritmo y Blues Eventos. A partir de las 20.00 horas tendrá lugar en el Auditorio Antracita la proyección de la película nominada al Globo de Oro Cadillac Records (Darnell Martin, 2008), que relata el auge, en los años 50, de la casa de discos Chess Records. Posteriormente, a las 22.00 horas, la zona de la cafetería acogerá la sesión de DJ Big J.

El ciclo seguirá en la Sala Verde en la jornada del sábado 24 de octubre, con la celebración, a partir de las 13.00 horas, del taller Montemos una banda, destinado a público infantil en el que, acompañados de profesores de música, los participantes podrán montar su propio grupo.

La música será protagonista desde las 13.30 horas. Primero con el concierto de Sweet Martha & The Blues Shakers, una formación barcelonesa de blues habitual en los festivales de este género en España. Después será el turno para DJ Sabela. Ambas actuaciones tendrán lugar en la zona de la cafetería. Todas las actividades del ciclo Cine + Rock & Roll son de acceso libre y de carácter gratuito hasta completar aforo y la información se puede consultar en la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Además, también en esta jornada de sábado, a las 11.00 horas está prevista una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa, que se adentra la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas del centro cultural. El precio es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida y las entradas se pueden reservar a través de la página web de La Térmica Cultural.

También a las 11.00 horas, en el exterior de la instalación estará ubicado el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB), con un precio de 2 euros por trayecto.

Por otro lado, a las 17.00 horas tendrá lugar la primera de las sesiones de la actividad Chillida <30, con el título Detener y detenerse. Se trata de un proyecto impulsado en colaboración con El Filandón Berciano en el marco del programa público vinculado a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos.

Las siguientes dos sesiones de ‘Chillida <30’ tendrán lugar el domingo 25 de octubre, a partir de las 11.00 horas, con los títulos de Espacio y vacíos y La creación como respuesta. Este programa busca ser un espacio de encuentro para menores de 30 años en el que escuchar, conversar y mirar de otra manera la obra del escultor.

También el domingo 25 de octubre volverá a viajar el Tren infantil de 5 pulgadas por el exterior de La Térmica Cultural, en horario de 11.00 a 14.00 horas.

Talleres, Escape Room y visitas

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 24 de octubre, a partir de las 12.00 horas, se celebrará el taller Pequemuseo. Truco, trato y pociones mágicas. Se trata de un taller especial para celebrar Halloween en el que se proponen diferentes actividades para tocar, sentir y experimentar. El precio del taller es de carácter gratuito para el público infantil y de 4 euros para el público adulto que acompañe.

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el sábado 24 de octubre a las 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

El domingo 25 de octubre regresa La nave de turbinas. Escape Room en el Museo de la Energía, una propuesta de intriga y misterio en el que se han de resolver las incógnitas que alberga este espacio siguiendo una serie de pistas. La actividad se desarrollará en tres pases, a las 11.00, 12.00 y 13.40 horas, con un precio de 10 euros por persona.

La lectura como espacio de encuentro, memoria y libertad es el hilo conductor de 30 años entre páginas, el ciclo organizado por la Biblioteca del Campus de Ponferrada de la Universidad de León en el marco de las celebraciones de su trigésimo aniversario.

La iniciativa ha arrancado este lunes con una lectura pública coincidiendo con la XI edición del Día de las Escritoras, dedicada este año al centenario del Lyceum Club Femenino bajo el lema Las amigas como forma de libertad.

Una docena de participantes ha dado voz a textos seleccionados por la Biblioteca Nacional de España, FEDEPE y Clásicas y Modernas para rendir homenaje a las mujeres que encontraron en la literatura y la amistad un espacio de expresión, apoyo y transformación.

La sesión ha puesto el foco en la lectura como experiencia compartida y en el valor de las bibliotecas como espacios de memoria, conocimiento y encuentro. En este sentido, la vicerrectora del Campus de Ponferrada, Pilar Marqués, ha reivindicado la lectura como una forma de desconectar del entorno, conectar con uno mismo y compartir experiencias e ideas: “La cultura se construye precisamente cuando nos encontramos y cuando compartimos”.

El ciclo ha sido diseñado por Garazi Sastre, responsable de la Biblioteca del Campus, y Raquel Pinto, que han seleccionado las lecturas y preparado una programación concebida para recorrer las tres décadas de historia del Campus a través de la literatura.

La segunda sesión tendrá lugar el 25 de noviembre, a las 19.00 horas, y estará dedicada a Lo raro es vivir, novela publicada en 1996 por Carmen Martín Gaite (la sesión está encabezada por Madriguera Librería de Ponferrada). El programa continuará el 17 de febrero de 2027, a las 19.00 horas, con Eterna marejada, de María José Montero Núñez (con un encuentro con la propia autora); el 21 de abril, también a las 19.00 horas, con Como si existiese el perdón, de Mariana Travacio (la sesión está encabeza por Garazi Sastre), y concluirá el 26 de mayo, a las 18.00 horas, con Las raíces de la memoria, un encuentro literario con Carmen R. Vieiros y Noemí Sabugal, para presentar Nada volverá a ser como antes e Hijos del carbón.

El actor Juan Echanove ha dejado la huella de sus manos este sábado 17 de octubre en el Teatro Bergidum de Ponferrada, donde se incorporarán al paseo de la fama del espacio escénico con motivo del 30 aniversario de su reapertura, y ha reivindicado el teatro como antídoto frente a la Inteligencia Artificial (IA).

“Voy a compartir la acera, que es por donde se transita, con compañeros a los que aprecio y que fueron mi inspiración”, ha asegurado durante el acto, que se ha celebrado aprovechando que el actor visita Ponferrada con 'Esencia', la obra de Ignacio García May que protagoniza con Joaquín Climent.

En sus declaraciones a los medios, el intérprete ha lamentado que las giras sean ahora más cortas, ya que las representaciones se concentran en los fines de semana, aunque ha mostrado su confianza en que la situación cambie, y las visitas a las ciudades duren más.

Echanove ha defendido el teatro, que considera una “vacuna” frente a la inteligencia artificial, y cuando “tenemos todo en el móvil”, ha reivindicado la singularidad de una experiencia única, que no puede repetirse de igual manera: “Se interpreta para ti en un determinado momento y, si no es en ese, ya no es”, ha asegurado.

Para el actor, esa relación directa con el público permite construir la esencia del teatro, que definió como “conversación”. Ha destacado que la escena nacional atraviesa un momento “muy rico” y, en cuanto a sus proyectos de futuro, ha avanzado que prepara un nuevo espectáculo teatral para 2027, antes de abordar otros proyectos audiovisuales en 2028.

Echanove, que tras imprimir sus manos en el hormigón ha mantenido un encuentro con espectadores, ha destacado su vínculo con Ponferrada, una plaza que considera importante dentro del circuito teatral.

“Es uno de los principales teatros” y tiene “un público muy entendido”, ha remarcado. Y ha recordado que ya visitó la ciudad durante con adaptación de 'Alrededor de Borges'.

Los actores Juan Echanove y Joaquín Climent plasman en Esencia unas extraordinarias e inolvidables interpretaciones en un intenso duelo escénico y el director, Eduardo Vasco, maneja los ritmos y las intensidades de un texto exigente de Ignacio García May. Con todos estos ingredientes, el montaje llega al Teatro Bergidum de Ponferrada el viernes 16 y el sábado 17 de octubre, en ambos casos a las 20.30 horas y con entradas al precio de 17,50 euros. Aprovechando la presencia de Echanove, el actor dejará sus manos en la acerca del teatro y junto con su compañero de reparto mantendrá un encuentro con el público el sábado, a las 12.00 horas, en el propio Bergidum.

Dos amigos se reencuentran después de muchos años. Cecil es un escritor de bestsellers que intenta justificarse ante su amigo, catedrático de la universidad. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar…, o que quizá ha estado presente desde el principio.

Esencia, montaje del que ha dicho un crítico que “posee los valores estéticos y filosóficos precisos para que el espectador más exigente se congracie con el teatro”, es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa.

Se trata de una obra de ideas más que de acción, una reflexión sobre la sospecha, el juego y la ocultación de las identidades, pero dice la crítica que “la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climentle hace alcanzar una profundidad y unos matices realmente sobresalientes”. Una función que se plantea de principio a fin como un toma y daca argumentativo que solo exige dos buenos actores que puedan sostenerlo y un director que sepa leer el texto para administrar correctamente la intensidad de las situaciones.

El autor, Ignacio García May, se ha caracterizado siempre por una extraordinaria capacidad de fabular, sustentada en un amplio conocimiento tanto de lo humano como de lo ficcional, y por una prosa dialogada elegante, contundente y directa. Pero sobre todo ha sido un escritor que ha defendido su independencia por encima de políticas, modas, conveniencias o moldes. Sin acabar la Escuela de Arte Dramático se convirtió en una referencia tras ganar en 1986, con 21 años, el premio Tirso de Molina con Alesio y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria de hombre de teatro total no solo con títulos propios, sino también adaptando clásicos, dirigiendo espectáculos o incluso sobre la escena, interpretando personajes.

Viernes 16 y sábado 17 de octubre. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: 17,50 euros

El estruendo de las armas, las tropas en movimiento y el asedio a una fortaleza han devuelto este sábado a Ponferrada al siglo XV, con el Castillo de los Templarios como escenario de la octava recreación de la batalla de los irmandiños.

Unos 60 participantes de distintas asociaciones de recreación histórica han dado vida al episodio en el que la revuelta popular que sacudió Galicia se extendió hasta El Bierzo y encontró en la fortaleza ponferradina uno de sus principales obstáculos.

La cita, organizada con la colaboración de la asociación Caballeros de Ulver y el Ayuntamiento de Ponferrada, recuerda la revuelta de la Santa Irmandade, integrada por campesinos, burgueses y miembros de la baja nobleza que se levantaron contra los abusos de los grandes señores.

El movimiento alcanzó tierras bercianas, donde fortalezas como las de Balboa, Sarracín y Cornatel estuvieron vinculadas a aquella campaña antes de que los rebeldes llegaran a Ponferrada.

Allí se encontraron con una plaza estratégica y fortificada perteneciente al conde de Lemos, Pedro Álvarez Osorio, y con una resistencia que constituye precisamente la singularidad histórica de esta recreación.

“Aquí se les paró”, ha resumido a la Agencia EFE el presidente de Caballeros de Ulver, Gonzalo González.

La jornada ha comenzado con la apertura del castillo y del campamento medieval, las patrullas de soldados por el casco antiguo y el control de salvoconductos en la Puerta del Reloj, antes de que la batalla se convirtiera en el acto central del día.

La programación continuará este domingo con una exhibición de tiro con arco, pruebas de liza y la entrega de trofeos, en una cita con la que sus organizadores buscan divulgar un episodio histórico que conectó a El Bierzo con una de las grandes movilizaciones sociales del siglo XV.

Las exposiciones, los talleres y las visitas son los ejes sobre los que gira la agenda de esta semana en La Térmica Cultural y La Fábrica de Luz. Museo de la Energía de Ponferrada, espacios ambos gestionados por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

Ambas instalaciones, además, tendrán horarios especiales con motivo del 12 de octubre, jornada festiva. Así, La Térmica Cultural abrirá el domingo 11 de octubre de 10.00 a 22.00 horas, mientras que el lunes 12 de octubre lo hará de 10.00 a 16.00 horas. Por su parte, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía mantendrá horario de 10.00 a 20.00 horas entre los días 9 y 12 de octubre, ambos incluidos.

En La Térmica Cultural, el sábado 10 de octubre se celebrarán nuevas visitas dialogadas en torno a las exposiciones temporales Tantos mundos en este y Eduardo Chillida. Pensar con las manos, dos proyectos que van acompañados de un programa público que se ha ido desarrollando desde su inauguración.

La primera de ellas tendrá lugar a las 12.00 horas, en la Sala Hulla, donde se encuentra la exposición de la artista palentina Marina Núñez Tantos mundos en este. La actividad propone un acercamiento a la obra para comprender el trabajo de la artista, formado por diez esferas de cristal y un mosaico de más de cien metros cuadrados.

A las 13.00 horas será el turno de la visita dialogada a la exposición Eduardo Chillida. Pensar con las manos. La propuesta busca adentrar al visitante en el universo de Chillida y descubrir cómo el artista explora el espacio, el vacío, el límite o la gravedad desde una relación directa con la materia.

También relacionado con esta exposición, pero el domingo 11 de octubre, a partir de las 11.00 horas, el Aula Verde de La Térmica Cultural acogerá la celebración de Taller de gravitaciones. El misterio del hilo. Se trata de un taller participativo dirigido a público familiar, que busca dar a conocer qué es una gravitación, cómo se construye y proponer descubrir si un papel puede sostenerse sin pegamento.

Todas estas actividades son de carácter gratuito, aunque, por cuestiones de aforo, es necesario realizar inscripción previa. La reserva y la consulta de disponibilidad se puede consultar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 10 de octubre, a las 12.00 horas, este espacio propone al público infantil, entre los 3 y los 8 años, una actividad en inglés bajo el título Mad Scientist by kids&us. El taller, de carácter gratuito, busca favorecer la experimentación científica y el inglés con el objetivo de que los participantes puedan ganar seguridad y fluidez. Puede realizarse la reserva de plaza a través del teléfono 987400800, en el correo guias@ciuden.es o en la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

Por otro lado, en cuanto a las visitas conjuntas a las dos instalaciones culturales de Ciuden, bajo el título Paseo entre centrales, esta semana tendrá lugar una nueva cita. La actividad se desarrollará el viernes 9 de octubre con dos horarios: 12.30 y 16.30 horas. Este proyecto busca conocer mediante una visita guiada combinada a La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural, las dos centrales térmicas de Ponferrada, pertenecientes a MSP y Endesa, respectivamente, que contribuyeron a la transformación energética de Ponferrada y del Bierzo. Esta actividad cuenta con un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

Ponferrada ya tiene todo preparado para la tercera edición de Ponfevin, la Feria del Vino de la ciudad, que se celebrará del 9 al 11 de octubre en el bulevar Juan Carlos I de La Rosaleda, con un programa que combina vino, gastronomía, música y actividades para el público familiar. La cita se amplía este año a tres jornadas, con actividades desde mediodía hasta la noche.

La feria arranca el viernes 9 de octubre a las 18.30 horas, con la inauguración oficial y la presencia del grupo de música tradicional Alegría Berciana. La taquilla abrirá a las 19.00 horas y, desde las 19.00 hasta las 23.00 horas, estará disponible también el espacio infantil Pequecepas. La propuesta gastronómica comenzará a las 20.30 horas y la música tomará protagonismo a partir de las 21.00 horas con una sesión de DJ Motto. Desde las 22.00 horas, el escenario acogerá a LuGotti, saxofonista internacional que ofrecerá una propuesta de fusión electrónica, funk y jazz. El recinto cerrará a la 1.00 de la madrugada.

Sábado de cata, gastronomía y tributo a Fito

El sábado 10, Ponfevin abrirá sus puertas a las 12.30 horas, con una de sus principales propuestas del programa: una masterclass de iniciación a la cata impartida por Daniel Giganto, elegido mejor sumiller de España 2026. La actividad tiene un aforo máximo de 100 personas y permitirá catar cuatro vinos: un godello de Viernes, el rosado de Guerra, el tinto de La Potra y el tinto roble de Oncedo. La masterclass tiene un precio de 15 euros en venta anticipada y 18 euros en taquilla, con copa catavinos incluida. Las reservas pueden realizarse en el teléfono 653 581 445.

La jornada continuará con la música de DJ Motto a las 13.00 horas y con la apertura de la zona gastronómica a las 13.30. El recinto permanecerá abierto hasta las 15.00 horas y volverá a funcionar desde las 19.30 horas. Por la tarde también regresará Pequecepas, entre las 19.00 y las 23.00 horas, mientras que la gastronomía volverá a abrir a las 20.30.

La noche del sábado tendrá como protagonista musical a Wilson & Willsonetis, que ofrecerá a partir de las 22.00 horas un tributo a Fito. La taquilla cerrará a medianoche y el recinto, de nuevo, a la 1.00.

Pisada de uva y maridaje de queso y vino el domingo

El domingo 11 la jornada comenzará también a las 12.30 horas, con el II Concurso de Pisada de Uva 'Fin de la Vendimia 2026', que se celebrará en el escenario de Ponfevin. La participación será por parejas y las inscripciones podrán realizarse en la propia taquilla o a través del teléfono 653 581

445.

A esa misma hora comenzará además una cata-maridaje de queso y vino organizada por Vida Láctea y Bodegas Pittacum. La actividad tendrá un precio de 20 euros, un máximo de 30 participantes e incluirá tres vinos y cinco quesos.

La zona gastronómica abrirá a las 13.30 horas y el recinto cerrará a las 15.00. Por la tarde, Ponfevin recuperará su actividad desde las 19.30 horas, con el área infantil Pequecepas entre las 19.00 y las 23.00 y la oferta gastronómica desde las 20.30.

La programación musical de la última noche correrá a cargo de Carmen Sánxez y su banda, con un repertorio de versiones de música indie y de los años 80 a partir de las 21.30 horas. El cierre del recinto está previsto nuevamente para la 1.00 de la madrugada.

Vino, comida y actividades durante todo el fin de semana

Además de las actividades programadas, Ponfevin contará durante las tres jornadas con una zona gastronómica en la que se podrán encontrar propuestas de jamón, cecina, chorizo y salchichón, quesos, creps, gofres, perritos calientes, croquetas, nuggets y torreznos.

Para disfrutar de los vinos será necesario adquirir los tickets en la taquilla. La copa catavinos personalizada cuesta 3 euros, el portacopa 1 euro y los tickets tienen un precio de un euro por unidad. Los importes correspondientes a tickets que no se hayan utilizado se reembolsarán en la taquilla.

La feria contará además con Pequecepas, un espacio infantil que funcionará el viernes, sábado y domingo de 19.00 a 23.00 horas.

Después de que la segunda edición reuniera a unas 18.000 personas y vendiera cerca de 40.000 tickets, según la organización, Ponfevin afronta ahora su tercera convocatoria con un día más de programación y el objetivo de consolidarse como una de las citas del calendario enológico del Bierzo.

Programa completo

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha ampliado hasta el domingo 4 de octubre el plazo de inscripción para participar en la actividad Chillida <30 hasta el 4 de octubre. Esta iniciativa se configura como un espacio de encuentro y trabajo compartido dirigido a personas de entre 18 y 30 años, que propone acercarse a la obra de Eduardo Chillida desde las experiencias, intereses y miradas de los propios participantes.

El programa se desarrollará durante dos jornadas, los días 24 y 25 de octubre, en La Térmica Cultural, con tres sesiones centradas en fotografiar las propias experiencias, explorar el territorio y la identidad del Bierzo a través del mapeo, y abordar la creación como una respuesta a las preguntas que surgen de la observación y la reflexión.

La propuesta tiene carácter gratuito y contará con un máximo de 20 participantes que deberán registrarse previamente. Se puede acceder al formulario de inscripción a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es) o en las redes sociales de la instalación.

Además, en La Térmica Cultural, el sábado 3 tendrá lugar en el Auditorio Antracita la actividad Conversaciones desde la escombrera con Natalia Pastor y Semíramis González, en el marco de la exposición temporal Latidos de la escombrera, ubicada en Espacio Patrimonio. Esta propuesta, que tendrá lugar a partir de las 12.30 horas, y está dirigida a público general con carácter gratuito, busca establecer un diálogo entre la artista, Natalia Pastor, y la directora de LABoral de Gijón y referente del arte, Semíramis González.

La sesión concluirá con la presentación de la nueva pieza textil de Natalia Pastor, creada para esta muestra a través de los mensajes que el público de La Térmica Cultural ha incluido en el dispositivo que ha estado instalado en estos primeros meses de exposición. Debido al aforo limitado, es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

El domingo 4 de octubre, entre las 11.00 y las 14.00 horas, regresa al exterior de La Térmica Cultural el Tren infantil de 5 pulgadas, en colaboración con la Asociación Cultural Ferroviaria Berciana. La actividad tiene un precio de 2 euros por trayecto.

También el domingo, a las 11.00 horas, tendrá lugar una nueva visita guiada Entre helechos a la exposición Fuego Verde. El objetivo de esta actividad es dar a conocer el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en el Bierzo durante el periodo Carbonífero. El precio de la visita es de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida.

Talleres en el Museo de la Energía

En La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 3 de octubre se celebrará, en el marco del proyecto Los talleres del museo la actividad El huerto en otoño. La ciencia en semillas. A partir de las 12.00 horas, los participantes se sumergirán en el otoño mediante las hortalizas, realizando también una investigación para la selección de semillas. El precio de esta actividad, dirigida a público general, es de 3 euros.

El domingo 4 de octubre, a las 12.30 horas, tendrá lugar Hogar circular: ambientadores sanos y naturales, un taller en el que los asistentes podrán aprender a elaborar sus propios ambientadores de una forma respetuosa con el medio ambiente, utilizando plantas, ingredientes cotidianos y materiales reutilizados. Este taller está destinado a público adulto y tiene un precio de 4 euros.

Ponferrada vuelve a convertirse desde este jueves 1 de octubre en punto de encuentro para los aficionados al cine con la celebración del 24.º Festival Internacional de Cine de Ponferrada (FICP), que se desarrollará hasta el viernes 9 de octubre bajo el lema 'Nuestra mirada, nuestro cine'. La programación combina concursos nacionales e internacionales de cortometrajes con cine británico, producciones vinculadas al Bierzo, una recuperación del patrimonio audiovisual local y propuestas dirigidas al público infantil y educativo.

El festival ha recibido este año 1.117 películas procedentes de 43 países, de las que finalmente se han seleccionado 52 trabajos para las distintas secciones: 27 españoles y 25 extranjeros. Las principales proyecciones tendrán lugar en el Salón de Actos Ovidio Lucio Blanco de la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra, mientras que la sección infantil Menuda Sesión se desarrollará en Cines La Dehesa. Las sesiones del festival en la biblioteca son gratuitas y las películas que no sean en español se proyectan en versión original subtitulada en castellano, salvo las destinadas al público infantil, que se ofrecen dobladas. Las proyecciones de la sección infantil tendrán un precio de dos euros por alumno.

La programación, día a día

Jueves 1 de octubre — 19.00 horas

La inauguración arranca en la Biblioteca Municipal Valentín García Yebra con 'Miradas Cercanas', una sección dedicada a cortometrajes de León, Galicia y Asturias. El programa incluye 'Una mujer que conocí llamada Yudita', 'As maos da pulpeira', 'Raíces', '365 días después' y 'Los rapaces', cinco trabajos que recorren historias personales y territorios próximos, con especial presencia del medio rural y del Bierzo.

Viernes 2 de octubre — 19.00 horas

La sección 'Nuestro Cine de Siempre' recupera la película 'Cualquier día, en cualquier momento', rodada en 1983 por Carlos de Cabo en Ponferrada y distintos puntos del Bierzo. La cinta fue realizada como parte de una experiencia pedagógica de Escuela Abierta y Cine y fue digitalizada y revisada por la Biblioteca Municipal para su proyección dentro del festival.

Sábado 3 de octubre — 19.00 horas

La jornada estará dedicada a 'BAFTA Shorts 2026', una selección internacional e itinerante del British Council y los British Academy Film and Television Awards. El programa reúne cortometrajes británicos de animación y acción, entre ellos 'Cardboard', 'Solstice', 'Two Black Boys in Paradise', 'This is Endometriosis', 'Terence', 'Magid/Zafar', 'Welcome Home Freckles' y 'Nostalgie'.

Lunes 5 de octubre — 19.00 horas

Comienza la competición nacional de 'Miradas en Corto', con seis cortometrajes: 'Ser un hombre', 'Ultramarino', 'El color gris', 'Conexiones inesperadas', 'El fantasma de la Quinta' e 'In memoriam'.

Martes 6 de octubre — 19.00 horas

La segunda sesión del concurso nacional reúne 'Cara de bicicleta', 'Te dejo el mar', 'Montecarlo 67', 'Pordentro', 'Una vocal' y 'Cara de cona'. Las historias abordan cuestiones como la identidad, la memoria familiar, la eutanasia, la relación entre generaciones o la vida en el medio rural.

Miércoles 7 de octubre — 19.00 horas

Llega el turno del concurso internacional de cortometrajes, con seis trabajos procedentes de Noruega, Canadá, Francia, Italia, Brasil y Perú: 'Nåde (Mercy)', 'Hatch', 'La Première Marche', 'Sunday', 'Presépio (El Pesebre') y 'La mudanza'.

Jueves 8 de octubre — 19.00 horas

La segunda sesión internacional presenta otros seis cortometrajes: 'Allá en el cielo', 'Joyeux Anniversaire', 'Last Shot', 'Tinku', 'Sofiane' y 'Stakkars Meg (Poor Me)', con producciones de Perú, Colombia, España, México, Francia, Países Bajos, Bolivia, Chile y Noruega.

Viernes 9 de octubre — jornada de clausura

El último día concentra dos propuestas. A las 12.00 horas, la Biblioteca Valentín García Yebra acogerá el concurso internacional de cortometrajes de 'Escuelas de Cine', con '175', 'Alergia', 'Davi' y 'The Piano'. La sesión está especialmente orientada a centros educativos, aunque también tendrá entrada libre para el público general hasta completar el aforo.

A las 19.00 horas, el festival cerrará su programación con 'Nuestro Cine Actual' y la proyección de 'La huella del Temple', documental de Alberto Carpintero sobre la historia, las leyendas y el patrimonio templario de Ponferrada. El largometraje recorre lugares como el Castillo de los Templarios, la Biblioteca Templaria, el casco antiguo, la Basílica de La Encina, la Torre del Reloj y la plaza del Ayuntamiento.

Cine infantil y actividades educativas

El festival mantiene además una programación específica para los más pequeños. De lunes 5 a viernes 9 de octubre, a las 11.00 horas, los Cines La Dehesa acogerán 'Menuda Sesión', dirigida a los colegios de Infantil y Primaria. Se proyectarán 'Heidi, el rescate del lince' y 'La bicicleta de Bartali', dos películas con contenidos educativos y en valores. Esta actividad tiene un precio de 2 euros por alumno.

También se desarrolla durante todo el periodo del festival y hasta el 30 de noviembre el programa 'Ver para Educar 2026', que lleva el cine a las aulas de los centros educativos de Ponferrada. La propuesta incluye los cortometrajes 'Superescolares 2'. 'Una mente sana', 'Goma' y 'Normal', y el acceso online es gratuito para los centros participantes previa inscripción.

Un festival con el público como jurado

Una de las particularidades del FICP es que los premios de las secciones oficiales a concurso serán votados por el público asistente a las proyecciones, mientras que las menciones y accésits corresponden a la organización, los comités de selección o los jurados correspondientes.

El festival mantiene así su apuesta por combinar la producción cinematográfica nacional e internacional con una mirada específica hacia el territorio. 'Miradas Cercanas', 'Nuestro Cine de Siempre' y 'Nuestro Cine Actual' ponen el foco en obras rodadas en el Bierzo o realizadas por autores bercianos, mientras que las secciones oficiales abren la programación a trabajos de España y otros países.

Toda la programación y posibles cambios de última hora pueden consultarse en la web oficial del festival: Festival Internacional de Cine de Ponferrada. La organización advierte de que la programación podría sufrir modificaciones por causas ajenas al festival.

Guía rápida

1 de octubre, 19.00 h: Miradas Cercanas — Biblioteca Valentín García Yebra.

2 de octubre, 19.00 h: Nuestro Cine de Siempre — Biblioteca Valentín García Yebra.

3 de octubre, 19.00 h: BAFTA Shorts 2026 — Biblioteca Valentín García Yebra.

5 de octubre, 19.00 h: Concurso nacional, programa 1 — Biblioteca Valentín García Yebra.

6 de octubre, 19.00 h: Concurso nacional, programa 2 — Biblioteca Valentín García Yebra.

7 de octubre, 19.00 h: Concurso internacional, programa 1 — Biblioteca Valentín García Yebra.

8 de octubre, 19.00 h: Concurso internacional, programa 2 — Biblioteca Valentín García Yebra.

9 de octubre, 12.00 h: Concurso internacional de Escuelas de Cine — Biblioteca Valentín García Yebra.

9 de octubre, 19.00 h: La huella del Temple y clausura — Biblioteca Valentín García Yebra.

5 al 9 de octubre, 11.00 h: Menuda Sesión — Cines La Dehesa, dirigida a colegios.

1 de octubre al 30 de noviembre: Ver para Educar — programa online para centros educativos.

Programa completo

A los niños del CEIP (Colegio de Educación Infantil y Primaria) Toral de los Vados no les hizo falta encender la televisión para ver en el verano de 2025 el drama ocasionado por la oleada de incendios forestales. Les bastaba con abrir la ventana de sus casas. “Hemos visto el humo, el monte quemado o a la gente del pueblo preocupada”, dice Martín, alumno de cuarto de Primaria. Ellos crecen en pleno Bierzo Bajo, al pie de las montañas y a tiro de piedra de Las Médulas; un paraíso natural que quedó chamuscado con la hoya berciana inundada de pavesas, las cumbres pasto de las llamas y el fuego entrando en el paraje Patrimonio de la Humanidad. La crisis fue el combustible que alimentó un nuevo hito de la premiada radio escolar de Toral a través de un pódcast con varios valores añadidos como el de poner el foco en las consecuencias en los animales, protagonistas de un cuento viajero que rompió fronteras al implicar a una decena de centros educativos de León, Salamanca, Lugo y Cáceres.

Los sonidos del cambio del dial y las señales horarias, dos iconos del medio radiofónico, dan la bienvenida al pódcast para poner en situación. “¡Radio, haz tu magia!”, invoca la primera voz infantil de Lume, huye, el cuento viajero que narra la historia de un pequeño corzo que encuentra la complicidad de otros animales del bosque asediados por un incendio forestal, adaptado también al formato audiovisual con la ayuda de la inteligencia artificial y colgado al dominio público de YouTube (un extraordinario trabajo disponible al final de estas líneas). La palabra la toma a continuación al maestro de Música y coordinador de la radio escolar Menudo Toral del Colegio Toral de los Vados, Adrián Barba Morán, para poner en antecedentes de un proyecto que “ha nacido del alma de muchísimos niños y niñas”. “Ellos decidieron que, ante las cenizas del fuego, el silencio no era una opción”, añade. “Queremos que cada minuto de este audio sea una semilla”, remacha antes de dar el testigo en la narración a los alumnos.

La semilla de Menudo Toral la plantó otra maestra, Esther González, ante otra crisis. Fue cuando la pandemia del coronavirus obligó confinar a la población. Entonces, con las aulas cerradas, lanzó una iniciativa a través de audios de whatsapp para mantener conectada a la comunidad educativa. La idea se transformó luego en radio escolar, articulada gracias al proyecto Sintoniza del CFIE (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa) de Ponferrada y el estudio dotado por la Junta de Castilla y León en el curso 2022-2023, completado recientemente con nuevos elementos como una grabadora portátil o unos paneles acústicos a golpe de premios como los galardones ya cosechados en certámenes de RTVE (Radio Televisión Española), RNE (Radio Nacional de España) y la Fundación Cope. Menudo Toral ya tenía experiencia compartida con otros colegios. Pero con Lume, huye escribió un punto y aparte.

“Me lie la manta a la cabeza”, admite Barba Morán al explicar cómo la idea de dar una respuesta desde el ámbito educativo a la crisis desatada por los incendios forestales del verano de 2025 acabó por implicar, con el añadido de editar el trabajo también como un videocuento, a otros nueve centros educativos: el CRA (Colegio Rural Agrupado) Jimena Muñiz, el CRA de Carucedo, el CRA Puente de Domingo Flórez, el CEIP Piñera, el CRA de Quilós y el CEIP Virgen de la Quinta Angustia en la provincia de León; el CEIP León Felipe en Salamanca; el CEIP Albeiros en Lugo; y el CEIP El Vivero en Cáceres. “¡Ha sido como un juego de relevos pero con historias!”, exclama Lucía en Toral de los Vados, donde su compañero Martín describe la sensación de liderar la iniciativa: “Eso nos hacía mucha ilusión y nos daba más responsabilidad para hacerlo genial”.

Para ellos, la radio era más bien una banda sonora de fondo en casa o en el coche con sus padres y abuelos al mando. “¡Pero al ponernos delante del micrófono todo cambió!”, reconoce Valentina, antes de que su compañero Elías compare el descubrimiento de la radio en primera persona con la apertura de “una puerta mágica”. “De repente no solo escuchas, sino que tú eres el que cuenta la historia, el que pone la voz a un corzo”, agrega en alusión a Lume, el protagonista de este pódcast por el que, en apenas quince minutos de duración, pasan distintos acentos, los de niños que escribieron los guiones y las escaletas con la ayuda de sus respectivos tutores y locutaron una historia diferente ya por su enfoque: el de abordar un incendio forestal desde el punto de vista de los animales, una perspectiva apenas tratada en las coberturas informativas de los fuegos. “Porque en el bosque”, razona Alma, “viven miles de animales que no tienen a dónde ir cuando hay un fuego”.

“Ellos viven en un entorno privilegiado. Están más familiarizados con el medio natural y los animales que los niños que viven en las ciudades”, abunda Adrián Barba Morán, para quien este tipo de proyectos sirven para “afianzar” la concienciación sobre la importancia de cuidar los montes. “Nos pusimos en la piel de los que viven en el bosque”, destaca Martín. “Te das cuenta de que un simple descuido, una colilla o un cristal pueden destruirlo todo en minutos. Ahora miramos el monte con otros ojos y tenemos claro que cuidar la naturaleza es tarea de todos”, completa Hugo en una entrevista conjunta reunidos con el coordinador de la radio escolar y con su tutora, Carmen Iglesias.

Y es que Menudo Toral (una radio “toralmente divertida”, exclaman a modo de eslogan) implica a toda la comunidad educativa del centro en torno a una experiencia que pone a prueba la capacidad de adaptación de los alumnos. ¿Qué es lo que más les cuesta? “Al principio dan un poco de vergüenza los nervios antes de grabar o meter la pata al leer. A veces cuesta vocalizar bien sin trabarse, no hacer ruidos con los papeles”, contesta Lucía. ¿Qué es lo que más les gusta? “¡Ponernos los auriculares y hablar por el micrófono! También mola mucho cuando escuchamos el episodio terminado y lo escuchan nuestras familias”, responde Chechi.

El proyecto se convierte en una herramienta pedagógica de primer nivel que complementa, además, las lecciones del día a día en el aula hasta imbricarse en los contenidos curriculares. “¡Se aprende sin darte cuenta!”, subraya Thiago. “Trabajamos en grupo. Nos ha servido para perder la vergüenza a hablar en público”, agrega Larisa sobre una iniciativa que ayuda a los alumnos a mejorar su dicción y su expresión oral. Y también retroalimenta a los propios docentes. “Los maestros somos casi como hermanos. Aprendemos unos de otros”, recalca Barba Morán, cuya única experiencia previa con tecnología similar a la utilizada en el estudio de radio le viene de manejar mesas de mezclas en actuaciones de grupos de música.

Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones

Adrián Barba Morán — Coordinador de la radio escolar Menudo Toral

Ahora, como responsable de Menudo Toral, se encarga de coordinar los trabajos, editar los contenidos y subir a las plataformas el producto final, avalado por los premios, un largo listado de galardones obtenidos en apenas un par de años por programas de temáticas que van desde el compromiso por la inclusión real en las aulas hasta el cambio climático pasando por el uso excesivo de las pantallas. Precisamente al reflexionar sobre cómo Lume, huye había contribuido a esta última cuestión con el volcado del pódcast al videocuento, Barba Morán le dio la última vuelta de tuerca al proyecto hasta llevarlo al formato de un libro físico, para el que ahora suspira por el apoyo de instituciones o editoriales para poder publicarlo.

Por su complejidad, Lume, huye se desarrolló durante todo el curso escolar 2025-2026, el inmediatamente posterior al verano dramático de los incendios forestales. El título ya supone un guiño a Galicia y a la zona gallegohablante del Bierzo Oeste (lume es fuego en el idioma de la comunidad vecina). “Queremos educar en valores. Y que los niños sean responsables, empáticos y que respeten las tradiciones”, ahonda Barba Morán. “No te creas todo lo que se dice de los lobos”, le advierte uno de los personajes al corzo protagonista de un cuento que ya ha despertado el interés de la Facultad de Educación de la Universidad de León hasta el punto de hacer un hueco a este proyecto en unas jornadas sobre la escuela rural que se celebrarán a finales del próximo mes de octubre.

Ahora que, al margen de los premios, varios pódcast made in Toral de los Vados ya han sonado en diferentes programas de Radio 5, Menudo Toral seguirá en el aire, quizá despertando vocaciones (“algún niño tiene timbre ya de locución”, detecta Adrián Barba Morán), avalando el potencial y la calidad de la escuela rural (sometida con cada comienzo de curso a recortes de aulas) y profundizando en una propuesta que suma valor pedagógico e impacto social con cuentos como Lume, huye, cuya frase final sirve tanto para cerrar esa historia como para resumir la vocación del propio proyecto: “Plantando en cada niño una semilla de esperanza que ningún fuego podrá apagar jamás”.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha organizado para el jueves 8 de octubre una jornada divulgativa con motivo del Día del Hidrógeno, dirigida a centros escolares. La iniciativa pretende acercar al alumnado al papel del hidrógeno renovable en la transición energética mediante charlas impartidas por profesionales de la Fundación sobre los distintos tipos de hidrógeno, su producción y almacenamiento, así como una visita guiada a las instalaciones industriales del centro. Los centros educativos interesados pueden formalizar su participación hasta el viernes 2 de octubre a las 12:00 horas a través del teléfono 987 456 323, indicando el número de alumnos y el curso al que pertenecen.

La elección del 8 de octubre como Día del Hidrógeno no es casual: la fecha remite al peso atómico de este elemento, (aproximadamente 1,008) en un guiño científico que refuerza el carácter educativo de la conmemoración. La jornada busca contribuir a la divulgación de las posibilidades del hidrógeno y, de manera especial, del potencial del hidrógeno verde –el producido a partir de energías renovables– como vector energético clave para avanzar hacia un modelo energético con menores emisiones. Para los estudiantes, la actividad representa una oportunidad de comprender de primera mano cómo la ciencia aplicada puede dar respuesta a algunos de los retos más urgentes en materia de sostenibilidad y cambio climático.

El hidrógeno verde se obtiene mediante la electrólisis del agua utilizando electricidad procedente de fuentes renovables, un proceso que permite almacenar y utilizar energía limpia para sectores de difícil electrificación, como la industria pesada o el transporte de larga distancia. Su capacidad para actuar como vector energético lo convierte en una tecnología de especial interés para la descarbonización de usos y sectores donde las alternativas de electrificación directa son limitadas. En este contexto, la divulgación entre el público joven cobra una relevancia particular, pues son las generaciones futuras las que habrán de integrar estas tecnologías en su entorno cotidiano.

¿Qué es la Ciuden?

La Fundación Ciudad de la Energía una es entidad dependiente del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) que desarrolla en su Centro de Desarrollo de Tecnologías de Cubillos del Sil actividades de I+D+i orientadas al escalado, la hibridación y la validación de tecnologías de almacenamiento energético e hidrógeno verde. Las instalaciones disponen de dos tecnologías de electrólisis –PEM y de alta temperatura rSOC– integradas con generación solar fotovoltaica y sistemas de almacenamiento energético, conformando un entorno único a nivel de la Unión Europea que permite investigar estrategias de producción y gestión flexible de energía renovable en condiciones reales. Esta infraestructura convierte al centro leonés en un referente para el estudio de las energías limpias en el sur de Europa y refuerza el papel de Castilla y León en la innovación tecnológica aplicada a la transición energética.

Con esta jornada, Ciuden persigue acercar estas tecnologías al alumnado y mostrar, desde una instalación real, las oportunidades que ofrecen la innovación y las nuevas tecnologías energéticas para avanzar en la descarbonización. La iniciativa se enmarca en una línea de trabajo más amplia de la Fundación orientada a la transferencia de conocimiento entre el ámbito científico-técnico y la sociedad, en la convicción de que la cultura científica es un instrumento esencial para construir un futuro energético sostenible. Más allá del evento del 8 de octubre, la apuesta de la Fundación de la Ciudad de laEnergía por la divulgación refleja un modelo en el que la investigación, la formación y la comunicación avanzan de forma conjunta hacia un mismo horizonte: una economía descarbonizada que se construye también desde las aulas.

Cómo reservar visita: para obtener más información o formalizar la inscripción, los centros educativos pueden contactar en el teléfono 987 456 323 o en el correo electrónico comunicacion@ciuden.es.

León capital, que pudo tener un teatro modernista en San Marcelo, espera anhelante la reapertura del Emperador, a cuya fachada se arrimaban curiosos para alzar la vista y comprobar si se veía algo bajo las faldas de Kelly LeBrock en el cartel de La mujer de rojo. Ponferrada, que era la Ciudad del Dólar cuando Juanito Valderrama parió la letra de El emigrante tras actuar en el Edesa, tiene hoy un filón, cultural pero también con repercusiones económicas, en el Bergidum. Las efemérides (el Emperador cumple 75 años de su apertura y el Bergidum 30 de su reapertura) marcan el congreso Teatros y cines en León y provincia, donde también se analizan hasta este jueves cuestiones como la paradoja de que los cines fueran al mismo tiempo arma de evasión y de control en las cuencas mineras o la importancia tanto de grandes transatlánticos como la ELDE (Empresa Leonesa de Empresarios) como de pequeños emprendedores en el rural.

La cita, que subraya la importancia de edificios que van mucho más allá de los muros y los ladrillos ahora que en Ponferrada ir al cine pasa inexcusablemente por acudir a un centro comercial, es el resultado de un esfuerzo colectivo capitaneado por sus coordinadores. Son el profesor de Historia Contemporánea de la UNED Francisco Balado Insunza y el director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, Jorge Martínez Montero, que ha coronado el trabajo con una obra monumental: el libro Teatros y cines leoneses.

¿Qué impacto social tuvo en León la llegada del teatro? ¿Fue comparable al que tuvo después del cine? ¿Y cómo convivieron ambos a principios del siglo XX?

Jorge Martínez: Las producciones teatrales ya tienen importancia en la ciudad de León en los siglos XVII y XVIII. Con la invención del cinematógrafo, empiezan a tener un menor calado. Ahí el público experimenta un cambio. ¿Por qué? Porque ya la gente tiene un espacio concreto donde sociabilizar. Es una manera de abrir las ventanas al mundo: el cine implica nuevas miradas, nuevos paisajes y una cierta reflexión. A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de Quo Vadis, empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico. El coste de traer a las compañías teatrales era muy elevado hasta el punto de que se dejaban, ex profeso, para festividades concretas. El resto del año era inviable tener una programación estable.

A partir de los años diez del siglo XX, cuando se construye el Teatro Alfageme, es cuando empieza a pugnar lo teatral con lo cinematográfico en León. Y a partir de grandes estrenos cinematográficos como el de 'Quo Vadis', empieza a tomar mucha más fuerza lo cinematográfico

Jorge Martínez — Coordinador del Congreso Teatros y cines en León y provincia

Se ha puesto sobre la mesa del congreso que la provincia tuvo en torno a 200 cines y teatros. ¿Hablamos de recintos físicos, al margen de las proyecciones ambulantes?

Francisco Balado: Hablamos de cines y teatros, pero no todos a la vez, sino a veces en el rango cronológico que va desde la llegada del cine hasta el declive del cine. Pero sí, hubo cerca de 200 recintos físicos.

J.M: A veces conviven en el mismo espacio diferentes cines; en la propia localidad, o incluso en el mismo solar: se construye uno, se derriba y se levanta otro con el paso del tiempo.

¿Y cómo podemos ilustrar la importancia que tuvieron las proyecciones ambulantes?

J.M.: El cinematógrafo surgió con los Lumière en 1895. A la ciudad de León llegó cinco años más tarde. Y empiezan a realizarse esas primeras proyecciones al aire libre con esas barracas en la plaza de San Marcelo. Hay numerosos cinematógrafos que llegan aquí para realizar esas proyecciones. Los agustinos también tuvieron peso. El Recreo Industrial fue uno de los primeros lugares donde se realizaron esas proyecciones y donde adquirieron un cinematógrafo, un Lumière, Tuvieron muchísimo éxito.

¿Y en el medio rural?

J.M: Ahí llegaron mucho más tarde.

F.B: Hay muchos casos. Pero parte de esa memoria se nos ha perdido. Convivieron los físicos con los ambulantes, porque hay cine ambulante incluso hasta en los años sesenta. Pero no tenemos fuentes a las que poder acceder más que testimonios de gente que ya no se nos ha ido. Yo cito a Damián Tascón, que era un hombre muy emprendedor. En Piedrafita de Babia, donde hubo un cine físico, los mineros salían de la mina y Damián les proyectaba películas en una especie de cobertizo. Y además de proyectar la película, les ofrecía refrescos... Este tipo de cine ad hoc, para colectivos, también es un cine ambulante. Pero, sobre todo, había gente que se dedicaba a ir por los pueblos, como ha contado en el congreso Chema Sarmiento. Yo tengo localizados a varios, pero a través de referencias muy difusas. Había un tal Contreras, que iba por los pueblos del Alto Bierzo. Y cuenta Melchor Moreno que les daba dinero si lo promocionaban. Tenían que decir: “Que viene Contreras y su cine”.

Hay un apartado del congreso dedicado a las cuencas mineras, donde el cine era un elemento de evasión del trabajo, pero también de control por parte de los empresarios o del régimen franquista. ¿Cómo convivía una cosa con la otra?

F.B: Convivía de una manera muy sorprendente. Después de la Guerra Civil, hay un boom de la minería. Y España es una dictadura. El control social está por definición en un sistema autoritario, sobre todo al principio. Cualquier forma de expresión externa tiene que someterse primero a una censura; segundo, a una propaganda, a través del NO-DO, que se emite en todos los cines antes de la película; y tercero, las películas fomentan los valores que el régimen quiere. Pero eso se va matizando con el tiempo. Y al final llegan películas como Gilda. Y no censuraron la raja de la falda de Rita Hayworth. El control total es muy difícil. Pero hay otros controles. Está el de la Iglesia: las parroquias, sobre todo en los pueblos, los utilizan para la catequesis, para adoctrinar; se proyectan películas que tienen que ver con todo ese componente. Y tenemos empresas mineras, que tienen la misma filosofía proteccionista que el Estado. Y también llevan a cabo ese control social: y a los operarios y a sus familias les proporcionan desde el economato hasta la vivienda, y también el ocio, que está dirigido. Y utilizan espacios, como hace la Hullera Vasco-Leonesa, para sus propios programas formativos. Y hay fotos del cine de Ciñera con celebraciones como el día del trabajador. Pero todo eso convivía con la cuestión emocional que tiene el cine, y su capacidad de llevarte a sitios que no vas a conocer nunca. Y eso sin desdeñar el resto de cines del resto del mundo rural, que fueron también muy importantes.

¿Hasta qué punto el Edesa fue en Ponferrada causa, consecuencia o las dos cosas del trasvase de actividad social, económica y cultural del casco antiguo a la Puebla?

F.B.: El Bergidum empieza como cine y luego se convierte en teatro. Y se baja hacia la Puebla, hacia el ensanche, hacia la expansión con los años cincuenta. Y no sólo fue importante el Edesa: nacen también el Adriano o el Morán. Incluso en un barrio como Flores del Sil nace el Cine Sil, que tenía un aforo de 1.400 personas. No duró mucho, pero era algo impresionante.

J.M.: Era el Emperador berciano.

San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro, pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, vieron ahí un negocio

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué particularidades tenían las empresas y los empresarios del sector?

J.M.: Hablamos de personas que tenían un auténtico monopolio en la época, que además formaban unas estructuras empresariales que aglutinaban linajes familiares, como ocurría en otros sectores de la sociedad leonesa. Y eso les permitió ir poco a poco arrendando y comprando espacios teatrales y escénicos. Y cuando surgía un nuevo espacio cinematográfico o teatral que supusiera una posible amenaza para su control, lanzaban rápidamente una opa para intentar hacer que ese que ese espacio estuviera bajo su control o que estuviera controlado.

F.B.: Y había pequeños emprendedores. Había empresas familiares, muy pequeñas, sobre todo en los pueblos. Veían el negocio, pero muy circunscrito a ese pueblo. Y también había quieros y no puedos: gente que tenía un solar y solicitaba un proyecto, incluso una simple memoria, a los arquitectos. Un ejemplo claro es San Miguel de las Dueñas, donde en 1953 comienza Coto Wagner y Coto Vivaldi con el hierro. Y San Miguel pasa de 600 habitantes a más de 2.000 en cinco años. Tiene estación de tren. Y hay en el plazo entre 1956 y1959 cuatro proyectos de cines. Sólo hubo al final un cine, pero hasta tres grupos de emprendedores, uno de ellos el alcalde, que vieron ahí un negocio.

El teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos

Francisco Balado — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Y a ese fulgor lo va matando la reconversión económica, la tecnología, la televisión?

F.B.: La entrada del consumo de televisión en los hogares es lo primero que afecta al cine en los años sesenta y principios de los setenta. Luego afecta, ya en los años setenta, la propia crisis, aquí en esta provincia con repercusiones en la minería y la industria en general. Y a finales de los años setenta y principios de los ochenta llegó el vídeo, que fue matando al cine poco a poco. Los cines pequeños en los pueblos son los primeros que desaparecen, lógicamente. En 1985 ya prácticamente no queda ninguno de aquellos cines, salvo los emblemáticos que todavía hoy funcionan: Cistierna, Villablino y poco más.

J.M.: Y esos sobreviven fundamentalmente por el cine infantil. Porque los grandes estrenos, a golpe de clic en una plataforma, los ves en tu domicilio. Y ya no vas a no ser que sea una experiencia sensorial de un 3D, de unas gafas de realidad virtual, experiencias inmersivas, que es lo que actualmente busca el espectador en el ámbito cultural. Si no, están en declive, absolutamente.

F.B.: Al investigar todo esto te das cuenta de cómo el teatro y el cine, en la contemporaneidad y sobre todo en el siglo XX, es un elemento absolutamente indisociable de la evolución social de cualquier lugar. No sé si del mundo. Y en León es especialmente significativo por la propia configuración y el devenir de la provincia. Hay otras provincias en que la evolución puede ser más anodina. Aquí, la propia importancia que tiene la industria minera en la provincia hace que eso se expanda en diferentes ámbitos.

El congreso ha analizado edificios pensados por y para el cine y el teatro. Y hoy en Ponferrada, y por extensión en todo El Bierzo, para ver una película en el cine hay que ir a un centro comercial. ¿Cómo cambia eso la perspectiva?

J.M.: Es la sociedad de consumo en la que nos encontramos. Estamos en un momento en el que, por mucho que uno quiera, irremediablemente tienes que entrar a esos espacios, consumir y tenerlo todo a mano. Es como la inmediatez en el acceso a la información. Estamos en una sociedad en la que necesitamos el consumo y la inmediatez.

El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección

Jorge Martínez — Coordinador del congreso Teatros y cines en León y provincia

¿Qué está suponiendo el Teatro Bergidum para Ponferrada y qué tendría que suponer la anhelada recuperación del Teatro Emperador para León?

F.B.: Yo creo que todos estamos de acuerdo en que el Bergidum es el auténtico motor cultural de la ciudad. Eso no tiene discusión de ningún tipo. Gracias al Bergidum, Ponferrada tiene una actividad cultural ya no sólo teatral, sino todo lo que alrededor del Bergidum se hace. Y eso demuestra cómo una actividad cultural, en este caso el teatro, puede ser un motor económico; y hacer de una ciudad que no tenía hace 30 años, ni de lejos, una mínima actividad cultural, pues un lugar al que la gente acude, entre otras cosas por su actividad cultural.

J.M.: El Emperador supuso, hace 75 años, un revulsivo para la ciudad. Significó la gran apertura cultural para la ciudad, constituyó la joya de la corona de la ELDE (Empresa Leonesa de Espectáculos) y, a día de hoy, supone el gran reto cultural que tiene esta ciudad. Lo tiene; y, además, debe cerrar ese episodio pendiente porque la sociedad lo demanda. El Emperador no es un mero edificio, sino que está imbricado en las emociones, en la intrahistoria, en la imaginación y la idiosincrasia de los leoneses. Cuando un edificio trasciende y provoca la identificación de las personas, va mucho más allá de una mera declaración y de una mera protección. Y esa tarea pendiente va a hacer que nos reencontremos con el espacio, con la cultura y que la sociedad leonesa se sienta mucho más realizada volviendo a visitar, a disfrutar y a recordar las vivencias que tuvo en un espacio como ese. Como hemos perdido el Principal y el Alfajame, el único testigo que nos queda es el Emperador. Si no somos capaces de mantenerlo, conservarlo, restaurarlo y ponerlo en valor y darle una función, no estaremos cumpliendo con esa misión que tenemos, que es la de legar a nuestras generaciones futuras el patrimonio en su estado más óptimo. Todas las autoridades coinciden en que ahora está dando pasos de gigante, pero también es cierto que estamos en un periodo de finalización de legislatura y desconocemos qué va a ocurrir a partir del mes de mayo del año 2027. Y va para largo. Pero es un primer paso para que se haya reactivado. ¿Hay voluntad? Sí, y hasta el momento no había voluntad política. Pero se han dado cuenta de que este edificio es mucho más que un edificio.

Ponferrada acoge este miércoles la primera sesión del programa formativo de la Red de Experiencias Turísticas del Carbón, una iniciativa que reúne a cinco territorios con tradición minera para buscar nuevas oportunidades económicas a través de su patrimonio. León, Teruel, Córdoba, As Pontes de García Rodríguez (A Coruña) y las comarcas mineras asturianas forman parte de esta red, impulsada por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco), a través del Instituto para la Transición Justa y la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden).

La formación está dirigida a gestores locales y pretende proporcionarles herramientas para diseñar, promocionar y comercializar actividades turísticas relacionadas con la historia minera e industrial de cada territorio. El objetivo es aprovechar un patrimonio común para diversificar la economía de las antiguas cuencas mineras, reforzar la colaboración entre ellas y generar nuevas oportunidades vinculadas al turismo.

La primera jornada, que se celebra en la sede de Ciuden en Ponferrada, estará centrada en la construcción de un relato común y en la conexión del patrimonio del carbón con otros recursos como el paisaje, la cultura, la gastronomía o el turismo activo. El programa también abordará cuestiones como la comercialización de los productos turísticos, la sostenibilidad y la accesibilidad.

La iniciativa llega después de varios meses de trabajo y del primer encuentro de los integrantes de la red, celebrado en diciembre de 2025 en la sede del Instituto para la Transición Justa. El proyecto permanece abierto a la incorporación de nuevos territorios y busca crear una estructura estable de cooperación entre zonas que comparten un pasado ligado a la minería del carbón.

Las acciones formativas se adaptarán a las características de cada zona. En Asturias se trabajará en la transformación de los recursos mineros en productos y experiencias turísticas y en la colaboración entre municipios, equipamientos y empresas. En As Pontes, el foco estará en relacionar la historia del carbón y la energía con el paisaje y las nuevas oportunidades turísticas, mientras que en Córdoba se abordará la puesta en valor del patrimonio minero-industrial del Valle del Guadiato.

En Teruel, la formación se centrará en la profesionalización de los agentes, la transmisión de la memoria minera, la gestión de los recursos y la creación de productos turísticos relacionados con las cuencas. En el caso leonés, la primera sesión de este programa se convierte así en un punto de encuentro para compartir experiencias con otros territorios que afrontan el mismo reto: convertir el legado de la minería en una oportunidad turística y económica para el futuro.

Una charla del ilustrador berciano Daniel Buitrón abre este jueves, 24 de septiembre, la agenda de La Térmica Cultural, espacio gestionado por la Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) junto con La Fábrica de Luz. Museo de la Energía en Ponferrada. Será a las 20.00 horas, con acceso gratuito hasta completar el aforo y sin necesidad de formalizar inscripción previa.

Buitrón es autor de la exposición de caricaturas Rostros de futuro, instalada en la cafetería de La Térmica Cultural. El ilustrador presentará el proyecto y compartirá algunas claves sobre su proceso de trabajo, en una conversación abierta con el público.

El sábado 26, a las 11.00 horas, tendrá lugar una nueva visita guiada Compostilla I: Nace Endesa. El objetivo de esta actividad es abordar la historia de la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad y descubrir los espacios que alojaban sus calderas y turbinas, hoy las salas de este centro cultural. Esta actividad tiene un precio de 5 euros en tarifa general y de 3 euros en tarifa reducida. La reserva de entradas se puede realizar a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

El domingo 27, en torno a la exposición Tantos mundos en este, de Marina Núñez, se llevará a cabo una nueva actividad del programa público asociado con Talleres y actividades en familia. A las 11:00 horas tendrá lugar El universo en fragmentos: taller de mosaicos, que propone el diseño de un mosaico uniendo pequeñas piezas y fragmentos de color. La actividad es gratuita y dirigida a público familiar. En la página web de La Térmica Cultural se puede acceder a más información y consultar la disponibilidad de plazas.

Por su parte, en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, el sábado 26 se celebrará el Taller de Astronomía bajo el título Los secretos del sistema solar, en colaboración con la Asociación Astronómica del Bierzo.

La actividad, que dará comienzo a las 12.00 horas, está dirigida a público infantil y es de carácter gratuito. La reserva de plaza se puede realizar a través de la página web de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía (www.lafabricadeluz.org).

La Asociación Cultural El Filandón Berciano celebra este sábado, 26 de septiembre, la quinta edición de la Festa de Fin de Vendimia, un evento abierto y participativo con el que cierra una de las etapas más reconocibles del ciclo agrícola anual del Bierzo. La cita, que comenzará a las 19.00 horas en La Cantina de Valtuille de Arriba (Villafranca del Bierzo), recupera el formato de años anteriores con la máxima de acercar el vino a la gente. La organización quiere que el producto, hoy prestigiado y presente en grandes salones, comedores y ferias, no pierda su base social.

La celebración tiene también un componente de homenaje a los vendimiadores del pasado, el presente y el futuro. “Son jóvenes y no tan jóvenes”, expone el colectivo, “que saben desde que empieza el año que en septiembre (hoy ya en agosto) o incluso octubre les esperan fines de semana ligados al terruño”.

Con un concurso-cata de calimocho se abrirá la Festa de Fin de Vendimia a las 19.00 horas. Tres bodegas competirán por el premio al mejor de la comarca. Habrá dos jurados: uno profesional, con representantes de bodegas que concursaron en años anteriores (hasta 11), y uno popular de 20 personas. Para formar parte del jurado popular basta con comunicarlo en la barra el mismo día del evento, donde se entregará una tarjeta de cata. Las plazas son limitadas, un máximo de 20 personas, y se irán cubriendo por orden de llegada.

El relevo lo dará a las 21.30 horas el concierto de Kikiribú, grupo de música latina de origen berciano. El broche a la noche lo pone el Gran Concurso de Porrón, con inscripción a precio de 3 euros que incluye un babero personalizado con el lema El agua para el gato. Con opción a premio para los dos primeros clasificados, el ganador será el participante que aguante más tiempo con el brazo extendido. La actividad está despertando un gran interés.

El epílogo llegará con DJ Movi Movi, en este caso de la mano de Rubén Movilla, referente de la fiesta de la zona. El cartel de esta edición, realizado a mano con acuarela, es obra de Raúl González Ares.

Asprona Bierzo participa en la cita con Aspronautas, el vino del proyecto inclusivo AspronaWine, que desarrolla desde 2023 junto a la bodega 13 Viñas dentro de su iniciativa Apadrina una viña. También lo hace Bodega Lombardero y Fernández, que elabora vinos de autor en producciones limitadas, con mínima intervención, levaduras autóctonas y sin pesticidas ni herbicidas. Sus viñedos están en Albares de la Ribera. Completa la lista la Cabeza de Perro, un vino familiar nacido de la ilusión de Consuelo Álvarez de Toledo, que recuperó y replantó El Cotelo, una viña abandonada que renació gracias a su empeño. En esta ocasión lo representarán dos de sus nietos. Los interesados en contar con más información sobre el evento pueden dirigirse al correo electrónico elfiilandonberciano2@gmail.com.

Las Médulas y El Bierzo compartirán del 26 de septiembre al 24 de octubre siete espectáculos de distintas compañías profesionales en la segunda edición de in festival que nació como un certamen con raíces en esta zona de la provincia leonesa.

Promovido y organizado por la compañía Fabularia Teatro, afincada en la localidad de Borrenes, su director, Raúl Gómez, insiste en que el Festival de Otoño en Las Médulas es una apuesta por “llevar cultura de calidad a los habitantes de los pueblos del oeste de la provincia leonesa”, a la vez que supone un contrapunto cultural para alejar el fantasma de la despoblación de estas comarcas y atraer espectadores de zonas cercanas.

El Festival levantará el telón el 26 de septiembre en Priaranza del Bierzo con el espectáculo 'Siéntese' de la compañía Maintomano, una propuesta escénica que centra la acción en la vida como un gran espera. Maintomano combina el nuevo circo y el teatro físico donde las acrobacias, el trabajo mano a mano y la poesía física forman parte de sus creaciones.

El 2 de octubre, Fabularia Teatro llevará al Recinto Ferial de Camponaraya 'Mis Ponferrada 1933' con la historia de Francisca Nieto Blanco marcada por su relación sentimental con un sindicalista, muerto durante la guerra civil. La protagonista estuvo encarcelada en varias ocasiones, sufrió consejo de guerra, pudo emigrar a Argentina y regresar, finalmente, de nuevo a Ponferrada.

La función muestra en escena una intensa dramaturgia con inteligentes guiños narrativos y una cuidada ambientación sonora con canciones del músico, acordeonista y cantautor tradicional leonés José Manuel Sabugo “Sabu”.

El 9 de octubre Carlos Huerta ofrecerá 'Concierto de Solito Trobador' en la Casa de Cultura de Priaranza. Este músico no estará solo puesto que le acompañarán las canciones, los relatos y las músicas que con sus testimonios le ponen voz en los escenarios para cantarle a la vida, al amor, a las tierras que recorrió, a la naturaleza, al futuro y a la lucha por hacer un mundo mejor.

El día 10 de octubre la Fundación Antonio Pereira, comprometida con la actividad del Festival, promoverá la puesta en escena de su propia producción 'Son de Pereira,' una presentación del espectáculo en El Bierzo. Se trata de un montaje narrativo, poético y musical en homenaje al escritor berciano Antonio Pereira, fallecido en 2009.

Combina grabaciones originales en la voz del propio poeta, escritor y narrador oral leonés con música, recitaciones y otras características literarias en las que se pone de manifiesto la ironía, el humor y la nostalgia. El texto ha sido escrito por el dramaturgo Miguel Ángel Varela y en el espectáculo intervienen Juan Carlos Mestre, que pone voz a los versos en directo, y el músico Cuco Pérez. Antes de estrenarse en El Bierzo, la obra ha pasado por León y la República Dominicana.

Para el 16 de octubre está previsto que intervenga la contadora, actriz y directora de Pez Luna Teatro, Mercedes Herrero, con 'Veo, veo, ¿Qué no ves?' en la Casa de la Cultura de Priaranza. A través de los cuentos de Eduardo Galeano la narración teatral repasará los libros de historia donde la mujer no es nombrada o, si lo es, será bajo denominaciones cargadas de prejuicios. Una crítica apasionada, objetivo-subjetiva, sobre la invisibilidad que no termina de desaparecer del colectivo femenino.

Un día después, el 17 de octubre, Fabularia Teatro presentará en la plaza de La Fuente en Las Médulas 'Los Bibliotecarios del Tiempo'. Sus protagonistas, Egeria y Gaucelmo, quieren llegar en su bibliotecarro a Villafranca del Bierzo en el año 1822, fecha en la que es la capital de la provincia del Vierzo. Pero una avería en el vehículo les lleva a un tramo del Camino de Santiago del año 2026. Camuflados como vienen, vestidos de Os Maios de Villafranca, aprovechan la circunstancia para contar la historia de la primera Constitución de 1812 y la tradición de Os Maios, además de otras fábulas.

El Festival se clausurará el 24 de octubre con el regreso de Fabularia Teatro y su legendario 'Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes'. La representación tendrá lugar en un espacio tan especial como el Monasterio de Carracedo-Carracedo del Monasterio. Gracias a la colaboración del Instituto Leonés de Cultura, entidad que gestiona la cultura en la Diputación de León, los espectadores podrán seguir a lo largo de dos funciones las peripecias creadas por el Padre Isla en 1758.

Aunque el espectáculo ya estuvo programado el año pasado en el Festival de Otoño (Borrenes), la novedad en esta ocasión es que se representa precisamente en el Monasterio de Santa María de Carracedo. De este modo, la sátira divertida que acerca este clásico del Siglo de las Luces al espectador del siglo XXI cobra una nueva dimensión al presentarse en un espacio patrimonial.

La programación del Festival incluye también actividades complementarias para público infantil en la Casa del Parque de Las Médulas y en el Colegio Rural Agrupado de Carucedo como talleres didáctico-creativos sobre medio ambiente, patrimonio e interpretación de las costumbres romanas. Además, contempla una visita teatralizada al yacimiento romano de la Domus de las Pedreiras de Lago.

Más de cuatro décadas después, la finca de la abuela Társila sigue dando fruto. Fue en 1982 cuando el escritor Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923-León, 2009) publicó Los brazos de la i griega, libro que incluye el cuento Las peras de Dios. La cosecha no se quedó en el papel. Apenas dos años después el relato inspiró una de las partes de la película de Chema Sarmiento El filandón. Y ahora, tras un tiempo a poulo al disfrute ocasional de lectores y espectadores, salta a las tablas esta historia marcada por el aprovechamiento de una superproducción de frutas y su progresiva y sutil identificación con las tetas femeninas. Lo hace con una función nacida con un espíritu pedagógico, aupada por una dirección profesional y ahora avalada por el respaldo del público sin fijarse metas, pero convertida ya uno de los acontecimientos culturales de este 2026 en la provincia de León.

La profesora Nuria Rubial, docente de Literatura Dramática y Artes Escénicas en la Escuela de Arte de León, también ha tenido de algún modo que multiplicar las peras. Lo hizo al convertir las apenas cuatro páginas del cuento original en un guion de más de 70 minutos de duración, la base de una adaptación teatral para la que, valga la redundancia, ha tirado de cosecha propia. Nacida en el también municipio berciano de Toreno, las expresiones de Társila no le resultaban para nada ajenas. “Los diálogos entre personajes como Társila, Criso o Teresina es como si fueran en mi casa. Son mis tías, es mi madre, mi padre, mi hermana, somos nosotros”, reconoce quien a su vez es una de las creadoras de Liternautas, proyecto que trata de aunar literatura y naturaleza al que se ha sumado la Fundación Antonio Pereira. Y, en ese contexto, surgió una idea. ¿Por qué no llevar por primera vez un cuento pereiriano al teatro?

Rubial y el director gerente de la Fundación, Joaquín Otero, convinieron en dotar al proyecto de un cariz académico y pedagógico. “Yo quería que participasen alumnos de la Escuela”, señala la docente, también deseosa de poder “aunar varias generaciones”, para lo cual se tiró de actores con experiencia. Por la propia necesidad de estirar la extensión del cuento, la adaptación dio más recorrido a personajes como el de una profesora de clases particulares, en el original apenas citada como “la profesorita” y a la que encarna como Inma la propia Rubial, que sí contaba con un hándicap a la hora de volcar el relato al teatro derivado de su recuerdo de la película El filandón. “Y no la quise ver más (durante la adaptación), porque me condicionaba muchísimo”, dice sobre el impacto de la versión cinematográfica en su propio imaginario.

El hándicap de Miguel Barajas, actor con experiencia desde los años sesenta, tenía que ver con la disonancia entre su propia personalidad expansiva y su personaje, el abuelo Criso, ajeno en el cuento con su violín al frenesí provocado por la superproducción de peras y la imposibilidad de venderlas ante el acuerdo alcanzado por el Gobierno para importarlas del extranjero, lo que desata un furor por las recetas hasta el paroxismo de servir mermelada de pera sobre base de pera. “Yo”, admite con gracia este antiguo trabajador de Telefónica que también pasó por la radio y la televisión, “soy propenso en el teatro a aumentar las palabras en las frases que digo. Lo hago porque en ese momento me meto tan de lleno en el papel que a mí me salen de natural”. Ha tenido, por lo tanto, que hacer un ejercicio de contención para interpretar a este personaje singular. “Pero son terribles los tímidos cuando se destapan”, dejó escrito Antonio Pereira justo en el punto en que se desencadena el clímax de Las peras de Dios. Barajas, que conoció en vida al propio Pereira, tenía un recuerdo ya lejano del cuento y de la película.

Ni el relato original ni su adaptación al cine estaban en el radar de la joven Aitana Castro, que terminó el curso pasado el Bachillerato Artístico y se acaba de incorporar a los estudios universitarios de Magisterio. Castro interpreta a Julia (Sofía García, Iván Caballero y Alberto Iglesias completan el póker de primos, los cuatro antiguos alumnos de la Escuela de Arte). Ha vivido “feliz” el proceso de elección, ensayos y estreno con un valor añadido: el hecho de haber descubierto a través de este proyecto la literatura de Antonio Pereira: “Y eso me ha enriquecido mucho”. Director gerente de la Fundación y sobrino del autor, Joaquín Otero fue de los que más lo trató en vida. Pero, en estas lides como atípico productor de la función, no quiso saber ningún detalle de la representación hasta asistir como un espectador más a su estreno el pasado 12 de septiembre, en plenas fiestas del Cristo, en el Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco.

Otero sí recibía una respuesta unánime cuando en estas semanas previas confiaba a su círculo más cercano el nombre del director de la obra, el también actor profesional sahagunense Javier Bermejo. “Siempre tuve muy buenas referencias”, dice sobre Bermejo, que consensuó con Nuria Rubial una “escenografía muy simbólica” y se puso al frente de “dos meses muy intensos de ensayos” para preparar entre julio y agosto las funciones de Villafranca del Bierzo y Carrizo de la Ribera, la rampa de lanzamiento de un proyecto que se ha tomado como una oportunidad extraordinaria: “Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra”.

Hay también una retroalimentación habida cuenta de que la incorporación de Bermejo dota de un cariz profesional a un proyecto concebido desde el ámbito académico, destaca y agradece Rubial, que afrontó el reto de la puesta en escena de la sexualidad derivada en el relato de las progresivas referencias a las peras como trasunto de las tetas de las mujeres. “Lo hice igual que está en el cuento, a través de una sexualidad sana”, dice para ponerse en el contexto temporal y comparar el consumo actual de pornografía entre chavales con aquel día, siendo una chiquilla, en que la bibliotecaria de Toreno la pilló abriendo un tomo sobre el cuerpo humano y amenazó con contárselo a su madre. “Y yo no dormí aquella noche”, evoca.

Lo siento como una ocasión única: que gente de la tierra hagamos un texto de un autor reconocido de la tierra, con versión, dirección y actores de la tierra

Javier Bermejo — Director de la versión teatral de ‘Las peras de Dios’

Antonio Pereira, del que llegaron a decir que cultivaba un “erotismo diocesano”, sublimaba el poder de sugerencia de sus cuentos. “Dice mucho en pocas palabras”, insiste Nuria Rubial, que, con el autor ya fallecido y su sobrino prefiriendo estar al margen de los detalles de la representación, tiró del escritor leonés Julio Llamazares para revisar la adaptación del texto con un “no sé si Pereira me perdonará” las licencias que tuvo que tomarse para estirar el relato. “No solo te perdonará, sino que te estará agradecido”, le contestó Llamazares, uno de los espectadores que despidieron con una ovación entusiasmada el estreno en Villafranca.

La respuesta del público refrenda el valor de una iniciativa que ha llenado de entusiasmo a sus promotores y protagonistas. “Esto se convirtió ya no en un proyecto ni un trabajo, sino en una aventura”, subraya Joaquín Otero, al que tanto Rubial como Bermejo agradecen “una libertad creativa que es muy difícil de encontrar”. “Yo no me he visto en otra igual”, destaca la joven Aitana Castro, mientras Miguel Barajas recalca el valor de las reacciones de los espectadores, tanto con sus largas ovaciones finales como durante la función con sus risas y sus silencios al compás del desarrollo de la trama.

¿Y qué diría Antonio Pereira? A la pregunta, muchas veces convertida en el criterio en que basa sus decisiones la Fundación, ya contestó Llamazares. “Él habría estado feliz con esta obra. Le habría gustado desde el principio hasta el final”, abunda Joaquín Otero, satisfecho también por cómo se cierra una historia que su autor dejaba abierta. La puerta que ahora se abre es la de poder profundizar en las adaptaciones teatrales del universo pereiriano. “Rotundamente, sí. Sin prisa, como nos gusta hacer las cosas en la fundación, pero sin pausa. Pero sí, seguro que habrá más cuentos de Antonio Pereira que se lleven al teatro, y muy probablemente con esta gente”, responde Otero. “Yo me apunto. Y como en casi todos los cuentos hay algún abuelete…”, se lanza Miguel Barajas, uno de los protagonistas de estas peras de Dios con denominación de origen de la provincia de León.